one life, live it ...

Vừa mới coi xong phim Deepwater Horizon, công nhận là về hình thức và kỹ thuật khá chính xác.  Mang lại nhiều kỷ niệm lắm, hồi đó khoảng 2000 - 2010, mình đóng đô ở GOM (Gulf of Mexico), gần như không có cái dàn khoan nào của BP hoặc ConocoPhillips mà mình chưa ra làm.  Thường thì đi 14/14, tức là làm 2 tuần, khuya 10h bắt đầu chạy xe từ Houston về Port Fouchon (gần New Orleans) khoảng 5.5 tiếng, rồi check in around 4AM, ready for fly out 5AM or so.  Việc làm khá vất vả nhưng tất nhiên là thu nhập cao hơn làm trong nội địa nhiều.  Hồi đó mình ngang lắm, cái gì khó cũng nhảy vô làm hết, nhiều lúc cái đầu nhức lên khủng khiếp hoặc tay đau quá không còn đánh máy được mới thôi.  Ngoài đó làm mỗi ngày 12-14 tiếng, ráng làm để quên đi nỗi nhớ nhà và sự lo sợ.  Ai mà không sợ chứ, nguy hiểm như vậy có thể xảy ra bất cứ lúc nào.  Tính đến bây giờ chắc mình thấy người chết trước mắt cũng 3 lần rồi, nếu kể luôn những lúc không có mặt tại hiện trường cũng vài chục lần. Quay lại chuyện cuốn

"Nhiều người trộn hội họa với nhiếp ảnh nhưng lẻ tẻ, nay thế này mai thế khác và khó thành. Dũng chuyên tâm, tận tụy, một mạch hơn và quan trọng nhất Dũng điều hòa được vừa độ để cho ai cũng nhận thấy có một nền hội họa bên dưới ảnh, có tiếng nói của hội họa nhưng tiếng nói ấy thầm thì đủ nghe, nó không lấn át nhiếp ảnh. Người khách - hội họa ấy không "bắt nạt", không che lấp người chủ nhà - nhiếp ảnh. Tưởng là dễ mà kỳ thực khó. Khi hài hòa được cả nhiếp ảnh và hội họa trong mỗi khung hình thì cả hai cùng được tôn vinh, cùng được sang, nếu non tay thì sẽ lợi bất cập hại, sẽ phản tác dụng, sẽ vô hình giết chết cả hai. Không ít người chụp hiện nay quá đà nên ảnh của họ như tranh và ngược lại bên hội họa cũng có một dòng tranh như ảnh. ... những cơn mưa, những ao bèo, những ánh sáng, những bóng tối, những thân phận, những nỗi niềm... cũng chỉ là nguyên liệu để Dũng làm mình, làm Màu Thời Gian của mình, làm cái khoảnh khắc màu của mình, làm khoảnh khắc m